« Éclipses », en quête fantastique

L’équipe caennaise emmenée par Youri Deschamps, Yann Calvet, David Vasse et Jérôme Lauté a fait un beau chemin : le fanzine Éclipses, né en 1994 à l’initiative d’étudiants en arts du spectacle de l’Université de Caen, connaît maintenant une diffusion nationale, et voit ses choix rédactionnels salués par les médias, de France Culture aux Inrockuptibles.

Depuis 2000, la diffusion d’Éclipses est en effet semestrielle (parution en octobre et février) et monographique: chaque numéro est consacré à un cinéaste, un thème, un motif ou, plus généralement, une question d’esthétique posée par le cinéma contemporain. Citons, parmi les plus récentes parutions, Francis Ford Coppola : spleen et idéal et Jean-Pierre Melville, de solitude et de nuit (numéro 44).

Le numéro 45, paru fin 2009, est consacré à l’œuvre éminemment poétique et fantastique du réalisateur japonais Hayao Miyazaki, maître de l’animation dont on connaît les inoubliables Princesse Mononoké, Porco Rosso, Le Voyage de Chihiro…

La couverture de ce spécial Miyazaki, flamboyante, laisse place à l’éditorial de Jérôme Lauté et Yann Calvet, qui tracent d’une plume subtile et efficace le parcours d’un génie de l’animation : genèse de L’Enfance de l’art. On sait que Mon Voisin Totoro fut un véritable phénomène de société au Japon ; quant à l’audience internationale, consacrée par un « Ours d’or » à Berlin en 2002 (pour Le Voyage de Chihiro), elle ne cessera de croître, portée notamment par Le Château ambulant en 2004 et Ponyo sur la falaise en 2008.

Le portrait, complété par Stéphane Le Roux, s’efface pour laisser paraître de foisonnantes perspectives sur l’œuvre du réalisateur : l’influence du Shintô (religion traditionnelle du Japon) est explorée par Blaise Zagalia. Quelques références filigranées sont mises en lumière par Jérôme Lauté et Sophie de la Serre: silhouettes de Jonathan Swift et Paul Grimault pour Le Château dans le ciel, écho d’Alice au pays des merveilles dans Le Voyage de Chihiro.

Plus loin, l’histoire japonaise et les événements traumatiques liés à la Seconde Guerre mondiale convoquent, sous la plume de Michaël Delavaud, les thématiques croisées de la destruction et de la renaissance, l’avènement finalement espéré d’une « apocalypse verte ».

Du bestiaire de Miyazaki, on retiendra, via une exploration minutieuse des structures de l’imaginaire, le très fascinant « devenir-poulpe » (Florent Barrère) ; mais encore les mouvements et métamorphoses d’un corps bouleversé (S. E. Ségura, J.-P. Engélibert), qui passe par le gluant, la plasticité, le fluide. Quant aux relations complexes qu’entretiennent l’œuvre du maître Miyazaki et celle de son fils Goro, réalisateur des Contes de Terremer, elles projettent un éclairage nouveau sur la symbolique de Ponyo.

Enfin, la lecture de l’univers féminin, matriarcal, mis en place par Miyazaki laisse entrevoir quelques-unes des ambiguïtés propres à l’œuvre. Ainsi, la survalorisation du féminin et l’infantilisation des figures masculines s’accompagnent d’une étonnante problématique soulevée par Myriam Villain: l’enfermement du Fils éternel dans une relation œdipienne.

C’est à regret que l’on quitte la dernière page de cette exploration approfondie (et richement illustrée) de l’univers de Miyazaki… dans l’envie irrésistible de retrouver vite, très vite, Ponyo, Sophie, Hauru, Chihiro : autant de figures inoubliables, nées d’un imaginaire finalement universel.

Éclipses numéro 45 : Hayao Miyazaki, l’enfance de l’art. Volume dirigé par Yann Calvet et Jérôme Lauté (rédacteur en chef : Youri Deschamps). Format 16 x 23 cm, 140 pages. 10 €.
À paraître (numéros 46 et 47) : Douglas Sirk et Quentin Tarantino.

Gwenaëlle Ledot